World of WearableArt (WOW) : quand l’art quitte le mur pour habiter le corps

Qu’est-ce que le wearable art ?

Le wearable art — ou art à porter — est une œuvre conçue pour être portée sur le corps plutôt qu’accrochée à un mur. Comme l’explique Dame Suzie Moncrieff :

« To take art off the wall and out of static display. To adorn the body in wildly wonderful ways. »

Chaque pièce est généralement unique, réalisée à la main et guidée par un concept plutôt que par la fonction. Contrairement à la mode, elle n’est pas pensée pour un usage quotidien, mais pour exprimer une idée, repousser les limites d’un savoir-faire ou explorer la relation entre corps et sculpture.

Une histoire née de la contre-culture

Le terme wearable art apparaît dans les années 1960-1970, au cœur des mouvements artisanaux et contre-culturels. Les artistes cherchent alors à s’opposer à la production de masse et à redonner au vêtement une dimension artistique et politique.

En 1987 naît en Nouvelle-Zélande le World of WearableArt, fondé à Nelson, en Aotearoa. Aujourd’hui organisé chaque année à Wellington, le WOW Show est devenu la scène la plus spectaculaire dédiée à l’art à porter.

WOW, un spectacle international unique

Chaque année, le World of WearableArt Show transforme la scène en un théâtre d’innovation. Les créations mêlent sculpture, ingénierie, design, performance et nouvelles technologies.

Le wearable art se retrouve également :

• Dans des expositions muséales

• Sur des podiums de mode avant-gardistes

• Lors de performances drag

• Sur les tapis rouges comme le Met Gala

Mais le WOW demeure l’événement phare mondial de cette discipline hybride.

Wearable Art vs Mode : quelles différences ?

Le wearable art commence par une narration. L’idée prime sur l’usage.

La mode, elle, répond d’abord à une fonction : habiller, protéger, séduire au quotidien. Les collections sont produites pour un public élargi.

Le wearable art :

• Est souvent une pièce unique

• Utilise des matériaux inattendus

• Est destiné à la scène ou à l’exposition

• Met en avant la performance et le concept

La mode et l’art à porter partagent créativité et technicité, mais le wearable art offre une liberté totale, affranchie des contraintes commerciales.

Matériaux et innovations

Les créateurs explorent une diversité de matériaux impressionnante : fibres naturelles, métal, plastique recyclé, bois, papier mâché, fibre de verre, silicone, résine ou objets détournés.

L’impression 3D, les mécanismes motorisés et les effets lumineux enrichissent aujourd’hui ces créations.

La designer australienne Tatiana Sheverda explique son approche : expérimenter sans cesse, changer de matière à chaque projet pour repousser ses propres limites.

Pourquoi les designers choisissent le wearable art

Pour de nombreux créateurs, le WOW est un laboratoire d’expérimentation. Un espace d’expression totale.

La designer turque Ece Özalp le décrit comme un lieu où elle peut créer sans compromis. D’autres y voient un moyen d’exprimer des émotions profondes que les mots ne suffisent pas à transmettre.

Le wearable art devient message, manifeste, sculpture vivante.

Où voir le wearable art aujourd’hui ?

Le wearable art est visible dans des galeries, musées et festivals internationaux.

Mais son rendez-vous incontournable reste le World of WearableArt Show, organisé chaque année à Wellington, en Nouvelle-Zélande, entre septembre et octobre.